Não quero entrar em detalhes do outro texto porque não vai acrescentar muito mais ao que eu quero dizer. O importante é que vocês já têm uma idéia de onde quero chegar. Ainda não? Eu explico. Há pouco mais de três semanas fui convidada por uma amiga – que fique registrado, ela ganhou os ingressos numa promoção! – para assistir à Daniela Mercury num clube/bar brasileiro no centro de Londres. O lugar se chamava Guanabara.

Bem, não tinha mais nada para fazer… E rezava a lenda que poderia encontrar uma cerva brasileira… Resultado, lá fui eu. O lugar era simpático. Mas bem diferente do que costumo freqüentar, seja na Inglaterra, seja no Rio. De fato, tinha a cerva – quente! Pra variar… O preço, nem quero comentar… Mas não é desse valor que me refiro no título, apesar de a questão também tocar no bolso. Imaginem vocês o meu susto quando descubro quanto as pessoas estavam pagando para assistir a Dani, Dani, Dani, Daniela. A módica quantia de 40 libras esterlinas! Já fizeram as contas?

Numa conversão porca de 1 libra = 4 reais, temos, senhoras e senhores, brasileiros que pagaram R$ 160 para assistir a um show de menos de duas horas, num lugar pouco maior do que o círculo central do Circo Voador (desconta a parte descoberta, se não dá três do tal Guanabara), com atrasado de mais de três horas – a moda brasileira, claro. Deixa a pontualidade britânica pro inglês ver, “aqui só tem brasileiro e português”, a morena baiana insistia em repetir. Bem… Não foi ruim. Mas vamos combinar que por essa descrição também tava longe de ser bom.. E olha que eu não paguei nada além da cerva.

Agora vamos lá. Esse sábado vou assistir à Maria Rita por aqui. Dessa vez pagando, com muito orgulho. Querem saber quanto? Acho que ninguém advinha. Mas, enfim, eu conto: 15 libras, meus caros. Pra assistir de camarote, no teatro de um dos centros culturais mais badalados daqui, o Barbican. Uma gracinha só. Agora aposto com vocês – e ainda pago em libras – que se tiver atraso, não passa de meia hora, só pra dar um charme. E o público, bem, vou tentar contar os brasileiros que encontrar por lá. Se bobear, vai dar pra marcar só nos dedos das mãos…
Nota ao leitor: Prometo, na próxima coluna, dizer a verdade, somente a verdade e nada mais que a verdade quanto as minhas previsões, elas se concretizando ou não. Aguardem…

Sabe aquele tipo de leitura a que você recorre quando quer descansar? Muitas pessoas podem torcer o nariz, mas nem todo livro precisa ser denso. Quando se trata de poesia então, podemos nos dar o prazer de deliciar um livro como “Blackbird singing”. O nome soa familiar? Sim, tem a ver com a famosa canção dos Beatles. E agora acabei de dar uma pista sobre o autor. Quem assina essa compilação que mistura música e literatura é Sir Paul McCartney.

Como não podia ser diferente, o original foi escrito em inglês - e é melhor, sem dúvida, que seja lido nesta língua. Assim não se perde nenhuma das nuances contidas nas linhas e entrelinhas dos mais de 80 textos, todos escritos entre os anos de 1965 e 1999.

As temáticas abordadas são as mais diversas e as referências a canções do quarteto de Liverpool não se limitam somente ao título. Um dos capítulos mais bonitos se chama “Yesterday”. Nele estão muitas das letras que marcaram época, mas que aqui, em forma de livro, ganham nova conotação conforme as páginas vão passando. Assim, lidas sem o peso da banda por traz, é possível apreciar de uma outra maneira as letras de “The long and windig road”, “The fool on the hill”, “Carry the weight” e “Penny Lane”, por exemplo.

Mas é no primeiro capítulo, “Playing at home”, em que Paul mostra seu lado mais intimista. Os poemas “Here today” and “Maybe I’m amazed” são simples – assim como todo o texto desta obra – mas nem por isso menos bonitos ou sinceros. Nas palavras de Paul, “agora acredito que ambas as formas de escrever têm igual capacidade de transmitir grande profundidade e sentimento”. Ao chegar ao final da obra não resta qualquer dúvida.

Pros desatualizados, explico: estou em Londres. Morando em Londres. Vivendo o dia-a-dia de Londres. Tendo que encarar coisas como café da manhã com sausage, feijão e bacon (mentira, ainda resisto!) e bebendo cerveja quente de meio em meio litro (a famosa pint!). Vou deixar esta cidade, no entanto, pra outra conversa. Agora quero falar de Brasil, mas do Brasil que não ganha as manchetes. Um Brasil difícil de entender, mas fácil fácil de se orgulhar. Um Brasil feito daquele tipo de brasileiro que sabe como ninguém aproveitar cada detalhe, cada pedacinho, cada grão de sorte que encontra pelo caminho.

Cosmopolita como nenhum outro lugar deve ser, Londres reúne gente de todas as nacionalidades que você pode imaginar e algumas que sequer sonhou em conhecer um dia (afinal, com quantos nepaleses você pensou em trabalhar um dia? E Macedônia, sabe onde fica no mapa? Já pensou em estudar com alguém da Letônia?).

Conviver com diversas culturas é interessante. A troca é fantástica. Mas o melhor disso é reconhecer, ao comparar nosso povo com tantos outros que encontramos, como o brasileiro é fantástico. Por quê? Agora chego aonde queria desde o começo desta coluna, listar as qualidades tupiniquins que só nos damos conta quando ficamos frente a frente com exemplos assim. Desde pequenos os brasileirinhos que têm condições financeiras de sustentar isso, claro, aprendem que é preciso estudar inglês. Na adolescência, alguém explica que espanhol também será imprescindível daqui pra frente. E, ao entrar na faculdade, pronto, ele descobre que seria bom também começar a se dedicar ao francês. O mercado de trabalho bateu à porta e logo seu chefe explica como seria bom ter algum conhecimento de uma língua asiática.

Daí esse ser humano com 20 e poucos anos chega ao Reino Unido pra continuar seus estudos. Quer fazer “mestrado no exterior” porque é mais uma linha colorida pro currículo. Chegando aqui ele dobra o diploma em quatro e vai limpar o banheiro daquele inglês que, ao ouvir que você é brasileiro, te saúda: “Hola, como estás? Muy bella!”. Mas o brasileiro, como a gente está cansado de saber, não desiste nunca. E ainda consegue sair dessa com um sorriso de orelha a orelha. Agora me diz, como não se orgulhar? O brasileiro tem a mania de se esforçar, de dar o seu melhor, seja pra ser doutor ou pra ouvir depois de limpar 300 banheiros de estádio que fez um trabalho muito bom. O brasileiro que é brasileiro e se orgulha de ser brasileiro não faz corpo mole, não tira vantagem, não enrola.

O brasileiro que é brasileiro vai voltar pro Brasil e dizer que fez mestrado na Europa, que foram os melhores anos de sua vida, mas que graças a Deus (porque no Brasil a gente ainda acredita em Deus), está de volta à terra adorada, porque entre as outras tantas mil que teve a chance de visitar, apenas uma ele pode chamar de “pátria amada”.

Letras simples e quase infantis aliadas a uma sonoridade triste

A quantidade de bandas interessantes que visitam o Brasil este início de ano é indiscutível. Um deles é o trio inglês Keane, que faz dois shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro para apresentar seu segundo álbum, “Under the iron sea”. Os fãs da banda brincam no orkut sobre adivinhar qual outro grupo poderia abrir as apresentações. O mais provável é nenhum, mas alguns – os mais otimistas – insistem em possibilidades tão remotas quanto à própria vinda do Keane soaria há algum tempo atrás. Entre os mais citados, bandas consagradas como Travis e outros nomes ainda pouco conhecidos aqui como Lifehouse e (pasmem!) até Snow Patrol entrou na lista.

Enquanto as apostam continuam rendendo assunto, canções como a quase U2 “Is it any wonder” ganham espaço em rádios e na MTV. O segundo cd do grupo é muito semelhante ao primeiro, “Hopes and Fears”, com, no entanto, uma vantagem: um público cativo. Sim, porque em seu primeiro trabalho o Keane já havia conseguido abarcar uma leva de fãs fiéis (mais ou menos aquilo que a gente viu nas apresentações do Franz Ferdinand por aqui, uma massa de gente pulando e cantando até quando não haviam letras para serem entoadas).

Não dá pra negar que o Keane integra aquele grupo de bandas com um lema que gira em torno do “corte seus pulsos e seja feliz”. Mas a melancolia das melodias e das letras tristes não diminui a qualidade do trabalho. Muito pelo contrário, são na verdade elas as responsáveis por agregarem tantos fãs.

Apesar de não ser este o momento alto da carreira do Keane, a banda chega ao Brasil numa fase em que o britrock está na moda. Bom pra eles e pra gente. Afinal, somos nós que vamos poder vibrar ao ouvir “Leaving so soon” e “Put it behind you”. Ou chorar com a interpretação que Tom Chaplin dá para letras como “I don’t wanna be adore, don’t wanna be first in line, or make myself heard (…) I wanna be the place you call home”, uma canção de amor, como ele mesmo define “Hamburg song”.

Com letras e títulos de uma simplicidade quase infantil (como “The frog prince” e “Broken toy”), “Under the iron sea” vai sendo construído por essa banda de indiscutível qualidade instrumental – ou alguém discorda que Tim Rice-Oxley faz milagres com aquele piano para suprir a ausência de guitarras? Para completar o trio, a bateria de mil faces de Richard Hughes, que faz você voltar do transe entre uma faixa e outra.

Agora é esperar, falta menos de um mês pro Brasil conferir tudo isso ao vivo.

Under the iron sea, Island, UK, 2006

“Babel” é sobretudo um filme de diferenças. Apesar das críticas ferrenhas contidas na trama – que alterna entre os distintos problemas regionais vividos em quatro cantos do mundo – no final o espectador que assiste a essa produção sai da sala com uma inquietação que martela no seu estômago: “pra eles tudo sempre dá certo”.

Por eles, vamos entender os americanos Richard e Susan, interpretados por Brad Pitt e Cate Blanchett, e seus dois filhos pequenos. Apesar de todo desespero vivido pelos quatro durante os 142 minutos de filme, eles não atravessam dramas como o da família de marroquinos, que vive sob o estigma do terrorismo, ou da família de mexicanos, sempre no papel de invasores.

Também não são os americanos que têm de conviver com o drama da solidão, mesmo quando se está no meio de milhares de pessoas. Esse sofrimento coube a estudante japonesa Chieko, que ficou a cargo da atriz Rinko Kikuchi, imersa no silêncio provocado pela sua deficiência auditiva.

As histórias paralelas do longa de Alejandro González-Iñárritu (de Amores Brutos e 21 Gramas) são fortes e completamente plausíveis. Não há glamour neste filme para desfazer o peso de suas constatações, mas sim interpretações muito contundentes. “Babel” sofre apenas com a quantidade de conteúdo, já que cada uma de suas histórias poderia ser traduzida em uma produção à parte.

EUA, 2006, 142 min.