Bem, sem querer entrar em uma outra discussão – nem um pouco recente, inclusive – eu vou voltar a minha confissão. Nas últimas semanas, dois comerciais de fabricantes de cosméticos me chamaram muito a atenção: o do O Boticário e da Natura. Eu gostaria de dizer que os dois em agradaram, mas, infelizmente, isso não aconteceu.

Afinal, não tem como não levar um susto diante de uma mensagem publicitária com um discurso oco sobre a beleza e a estética. Um anúncio que retrata uma sociedade dita “igualitária” vivida por mulheres com roupas iguais, corte de cabelos iguais e atividades iguais. Às vezes, penso que os publicitários se inspiraram no universo de 1984. Se foi esta a intenção, coitados, passaram longe.

Primeiro, sinto-me particularmente ofendida com este comercial. Quer dizer que mulheres com cabelo chanel com franja e que não usam salto alto não estão preocupadas com a sua aparência? Quer dizer que eu sou feia? Eu sei que a proposta é fazer um discurso contra a padronização (e por que não massificação?) da sociedade contemporânea. Porém, as imagens e roteiro do comercial é tão vazio. Parece que a independência, a “desconfiguração” só pode ser feita através de bobos mecanismos que modificam a aparência. Claro que a aparência é importante, é uma linha de interação entre diferentes grupos que se identificam através do visual. A estética cria uma ética, ética de cada grupo, como diria Maffesoli. Porém, estas identificações são feitas de diversas maneiras, por diferentes atitudes e não só porque alguém mudou a cor do batom, passou um blush ou pintou o cabelo. Isso também faz parte, mas aparência é reflexo de outras escolhas e posturas diante da vida.

Agora, o comercial da linha Tododia da Natura é um prazer. “Poesia pura”, como disse uma grande amiga. Uma idéia simples de mostrar como tudo na vida é feita de rotinas, inclusive a nossa diferenciação no mundo. Somos rotinas. Nossa aparência é uma rotina de escolhas e cuidados. E vale lembrar que a última campanha da empresa, para o lançamento da linha Amor América, também primou pela delicadeza e perspicácia.

É muito difícil imaginarmos um mundo sem rotina proposta pela Natura, mas fácil fácil imaginar um mundo sem a superstimada vaidade de O Boticário. Mais uma vez, afirmo que esta é soa a minha singela opinião de telesectadora e cada um pode ter a sua reflexão sobre os comerciais. O mundo é de rotinas, de aparência e de opiniões. Fazer o quê, né? A vida é assim…

Assista aos comerciais:

O Boticário

Natura

Um dos obstáculos para quem mora fora da Região Norte conseguir ir à Parintins sem desembolsar muito dinheiro é o gasto com transporte e hospedagem. A solução é começar a “caçar” pelo menos três meses antes, promoções e tarifas mais em conta nas companhias aéreas que levam até Manaus. A partir daí, o visitante tem duas opções para chegar à Parintins: a mais barata (e talvez a mais emocionante) é pegar uma das centenas de embarcações que fazem o trajeto até a Ilha durante todo o período do Festival. Para atravessar os 420 km (via fluvial) que separam as duas cidades, as embarcações demoram de 18 a 24 horas, sendo que o percurso pode ficar ainda mais longo na época do Festival devido a engarrafamentos…de barcos!

A outra opção – mais cara, porém bem mais rápida – é comprar um dos milhares de bilhetes de companhias aéreas, que na época do Festival chegam a disponibilizar vôos de Manaus-Parintins de hora em hora. É importante destacar que o trajeto é feito somente naqueles aviõezinhos de hélice, que á primeira vista metem um pouco de medo, mas que são super seguros.

Já com relação à hospedagem, a melhor opção é juntar um grupo de pessoas e alugar uma casa. Além de ser mais barata, esta saída permite que você conviva com gente de toda parte do Brasil! No meu caso, minha estadia em Parintins só foi possível graças a um grupo chamado Tribo Orkut Parintins. O grupo, coordenado por pessoas que vivem em Manaus, divide todo ano uma casa na Ilha. Também há algumas pousadas e hotéis, mas se você não faz reserva um ano antes, corre o risco de pagar muito mais caro ou até ficar sem uma vaga!

No quesito “alimentação”, não há com o que se preocupar. Em Parintins, há opções para todos os bolsos: desde um suco de cupuaçu direto da fruta, mega sanduíches e cachorros-quentes a preços entre R$1 e R$2 até tambaquis e pirarucus fresquinhos a R$8/ pessoa em média.

A minha “primeira vez” na Ilha ficou marcada por um dos momentos sublimes vividos logo no primeiro dia: almoçando num restaurante à beira do barrento rio Amazonas, tive a sorte de ver golfinhos que ali nadavam. Empolgada, tirei correndo a minha câmera fotográfica da bolsa e registrei aqueles minutos que ficarão para sempre guardados na minha memória. Ali, naquele momento me dei conta da magia e do encantamento deste lugar, no meio da selva amazônica.

De volta à Ilha neste ano, desta vez acompanhada de meu pai (que foi meu companheiro na época em que só podíamos assistir o Festival pela TV, lembram?), pude desfrutar mais uma vez da alegria da Ilha: a música e as danças nas ruas (os bares Comuna’s e Chapão são paradas obrigatórias para qualquer turista!); as passagens de som no Bumbódromo, único momento em que as “galeras” – como são chamadas as torcidas de cada Boi – podem deixar um pouco de lado a diplomacia; o movimento no Mercado Popular; os passeios de triciclo; e, claro, a emoção e a energia indescritíveis vividas nos espetáculos apresentados nos três dias do evento.

Um momento do último dia merece ser registrado aqui. Há poucas horas de retornar para Manaus, eu e meu pai tivemos a oportunidade de conversar com uma índia que estava comercializando seu artesanato na tradicional feirinha que acontece todos os anos na cidade. Pertencente à tribo dos tucunas – que ocupa o alto rio Solimões – ela nos contou as dificuldades que enfrentou para chegar até ali sozinha, do seu desespero ao se dar de conta que estava abandonada no meio do caminho quando a embarcação em que ela vinha foi parada pela fiscalização e do alívio ao saber que conseguiria lugar em outra embarcação. Mostrando seus produtos, ela ia explicando, em meio a um sorriso e outro, o sistema de transmissão familiar dos conhecimentos do artesanato indígena. Em suma, uma aula prática de cultura brasileira.

Ao contar para amigos que iria novamente a Parintins este ano, escutei muitas vezes a frase: “Mas, por quê? Você já não foi no ano passado?” Poderia perder horas formulando uma resposta racional para esta pergunta, falar da minha paixão pela cultura popular, da beleza e da energia das terras amazônicas…mas acho que só mesmo quem já foi à Parintins poderia entender plenamente as razões (e as emoções ) que nos conduzem todos os anos rumo à Ilha no mês de junho. Espero encontrar vocês lá em 2009!

Veja a galeria de fotos da viagem de Luana Dias ao Festival de Parintins >>>

Gradativamente, a platéia é convidada a mergulhar junto com Josef K. nas entranhas do seu processo. A agonia e a sensação de impotência vão pouco-a-pouco tomando conta do personagem. Perdido, o bancário passa um dia à procura de um endereços incompleto. Ao entrar nos porões onde os processos caminham em ritmo lento, o ar é pesado, e Josef K. quase morre sufocado pela poeira. O desconforto e a tensão vividos pelo protagonista em cena são passados à platéia a partir da repetição da rotina de visitas a advogados, nos diálogos com falas longas, repletas de expressões judiciárias desenroladas nos depoimentos ao Tribunal, e até mesmo de relacionamentos interesseiros e superficiais. Tudo sempre com uma certa ponta de humor.

Dentre os momentos de risos entredentes, o destaque vai para a cena memorável em que o personagem Tintoreto, um pintor de quadros do alto escalão do Tribunal, conta a Josef K. quais são as alternativas possíveis para o encaminhamento do seu processo. Em meio a risos cúmplices da platéia, o pintor explica a diferença entre a absolvição real, a absolvição abstrata e o processo arrastado, uma crítica bem-humorada, porém contundente à confusa e ineficiente burocracia do sistema judiciário.

Estantes de aço repletas de caixas de arquivos e processos compõem o cenário, idealizado pelo cenógrafo Hélio Eichbauer. De dentro das caixas de arquivos e processos, são retirados os adereços usados para dar vida aos mais de 50 personagens vividos pelos atores Antonio Alves, Gustavo Ottoni, Letícia Guimarães, Paula Valente, Rogério Freitas, Roberto Lobo, Sílvia Monte e Suzana Abranches, que sustentam a cena com Tuca Andrada. Como figurino-base, todos os atores usam sóbrios ternos criados por Daniela Vidal.

A cena que termina o espetáculo de forma surpreendente dá ao público a liberdade de imaginar as diferentes versões para o fim da história de Josef K. Dura lex sed lex? Vale a pena ir à Maison de France e refletir com Kafka sobre os caminhos da Lei.

O PROCESSO
Teatro Maison de France
Avenida Presidente Antonio Carlos, 58 - Centro
Informações: (21) 2544-2533
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / 20,00 (meia) às quintas e sextas-feiras
R$ 50,00 (inteira) / 25,00 (meia) aos sábados e domingos

As atividades começam às 11h e estimulam a participação dos visitantes através de feiras de artesanato e oficinas. Haverá cursos de cabeleireiro, dança de salão e até mesmo de degustação de cachaça. Vindo diretamente de Minas Gerais, um grande alambique será montado no evento. Os participantes — além de terem aulas sobre história, curiosidades e tipos de cachaça — poderão degustar algumas doses da sua aguardente.

O Mercado Cultural contará também com a apresentação ao ar livre da peça “Cidade das Donzelas”. O espetáculo, produzido pela Troup Pas D’Argent, conta as aventuras de um rapaz em uma cidade onde só existem mulheres feias que atacam qualquer estranho que se aproxime de suas casas.

A música será representada pela Solarata, a serenata ao sol, que apresenta canções populares, e por um show de Bossa Nova. Além disso, quem quiser conhecer melhor o centro histórico do Rio de Janeiro poderá participar do giro cultural passo a passo pelos monumentos da região.

Um bom motivo para passar o sábado na rua, não? Então, confira os horários das atividades da quarta edição do Mercado Cultural:

Artesanato
Das 11h às 18h – Exposição e venda de artesanato brasileiro.

Oficinas
Das 11h às 17h – Cabelo Afro oferecida pela Ação Comunitária do Brasil, na Esquina da Fama.
15h30 – Oficina de Cachaça, no Restaurante 1881

Dança
13h – Dança de Rua com artistas da Ação Comunitária do Brasil, na Esquina da Fama.

16h - Oficina de Dança de Salão, no Beco da Cultura

Música
14h – Solarata, em frente ao Restaurante 1881.
15h – Bossa Nova, em frente ao Restaurante King Krab.
17h – Solarata, em frente ao Restaurante 1881.

Teatro
15h – “Cidade das Donzelas”, com a Troup Pas D’Argent, no Beco da Cultura.

Turismo
15h30 – Giro Cultural Passo a Passo pelos monumentos da região, saindo da Esquina da Fama.

O pequeno compactador de lixo vive na Terra do ano 2810, 700 anos depois de os humanos terem deixado o planeta. Ele é o único restante dos operários da falida tentativa de uma grande corporação que aparentemente governa os terráqueos em promover uma grande limpeza. Wall.E –numa narrativa tão perspicaz em chamar atenção à aridez tecnológica do ser humano quanto à de Inteligência Artificial de Spielberg-Kubrick –é a pegada humana na Terra, o rastro de que ali houve vida. Ele espera, dia após dia, guardando como fósseis referências da cultura ocidental, esgotarem-se todas as peças de reposição da sua existência tardia.

Sua rotina muda quando conhece e se apaixona por Eva, uma sonda cuja “diretiva” é a princípio secreta. É com ela que ele mergulha –apesar da extinção das marés—num universo de referências familiares à nossa colonização tecnológica, seja assistindo a musicais na tela ampliada de um iPod, seja interferindo no mundo neuroticamente limpo dos humanos, seja coadjuvando em referências pop como Bladerunner e 2001. Tudo isso sem que sejam necessários os modernosos –e já cansativos, vai– diálogos a la Chris Rock dos últimos desenhos animados.

Wall.E vem para se tornar mais um marco histórico da Pixar, que, juntamente com o diretor Andrew Stanton, já tinha produzido o elogiadíssimo Procurando Nemo. O trabalho gráfico é de fazer chorar qualquer entusiasta da animação, mesmo aquele já embasbacado pelo sucesso de Ratatouille. Embora os robôs se apresentem (propositalmente ou não) mais realistas que os humanos, cada cenário é uma escola da estética informática. Há quem diga, inclusive, que Eva remete-se ao design padrão Apple, enquanto que Wall.E é um PC vira-lata (há controvérsias, me alertaram alguns), e M.O. uma reminiscência da estética de Lucas e seu Star Wars.

Um filme para a família, Wall.E, embora originalmente formatado para adultos. É daqueles de deixar uma melancolia estranha –talvez pela fisgada inteligente no modelo natimorto das corporações; talvez pela necessidade de conseguirmos nos interessar mais pelo improvável romance entre duas máquinas do que por nós mesmos.

Wall-E, 2008, Estados Unidos, 104 min

Não quero entrar em detalhes do outro texto porque não vai acrescentar muito mais ao que eu quero dizer. O importante é que vocês já têm uma idéia de onde quero chegar. Ainda não? Eu explico. Há pouco mais de três semanas fui convidada por uma amiga – que fique registrado, ela ganhou os ingressos numa promoção! – para assistir à Daniela Mercury num clube/bar brasileiro no centro de Londres. O lugar se chamava Guanabara.

Bem, não tinha mais nada para fazer… E rezava a lenda que poderia encontrar uma cerva brasileira… Resultado, lá fui eu. O lugar era simpático. Mas bem diferente do que costumo freqüentar, seja na Inglaterra, seja no Rio. De fato, tinha a cerva – quente! Pra variar… O preço, nem quero comentar… Mas não é desse valor que me refiro no título, apesar de a questão também tocar no bolso. Imaginem vocês o meu susto quando descubro quanto as pessoas estavam pagando para assistir a Dani, Dani, Dani, Daniela. A módica quantia de 40 libras esterlinas! Já fizeram as contas?

Numa conversão porca de 1 libra = 4 reais, temos, senhoras e senhores, brasileiros que pagaram R$ 160 para assistir a um show de menos de duas horas, num lugar pouco maior do que o círculo central do Circo Voador (desconta a parte descoberta, se não dá três do tal Guanabara), com atrasado de mais de três horas – a moda brasileira, claro. Deixa a pontualidade britânica pro inglês ver, “aqui só tem brasileiro e português”, a morena baiana insistia em repetir. Bem… Não foi ruim. Mas vamos combinar que por essa descrição também tava longe de ser bom.. E olha que eu não paguei nada além da cerva.

Agora vamos lá. Esse sábado vou assistir à Maria Rita por aqui. Dessa vez pagando, com muito orgulho. Querem saber quanto? Acho que ninguém advinha. Mas, enfim, eu conto: 15 libras, meus caros. Pra assistir de camarote, no teatro de um dos centros culturais mais badalados daqui, o Barbican. Uma gracinha só. Agora aposto com vocês – e ainda pago em libras – que se tiver atraso, não passa de meia hora, só pra dar um charme. E o público, bem, vou tentar contar os brasileiros que encontrar por lá. Se bobear, vai dar pra marcar só nos dedos das mãos…
Nota ao leitor: Prometo, na próxima coluna, dizer a verdade, somente a verdade e nada mais que a verdade quanto as minhas previsões, elas se concretizando ou não. Aguardem…

Em “Mar Dulce”, Bafojondo desperta o “espírito tangueiro” de cada um de nós

“Luiza, você já ouviu a música da abertura da novela?”, essa pergunta tornou-se freqüente desde a estréia de “A favorita” (a nova novela das 21h da Globo). E, geralmente, após a minha reposta positiva, vem mais um questionamento: “É do Gotan Project?”. Não, apesar de ser um tango modernoso, “Pa’bailar” faz parte do álbum “Mar Dulce” do grupo Bajofondo.

Embora apresentem propostas similares — a mistura do tango com sons contemporâneos, com direito a muitas programações — as sonoridades de Gotan e Bajofondo se diferenciam pela naturalidade de seus integrantes: enquanto Gotan é formado por argentinos e franceses (o que dá um quê das antigas chansons às suas músicas), o Bafojondo é formado por uruguaios e argentinos (encabeçados por Gustavo Santaolla, argentino ganhador de dois Oscar pelas trilhas sonoras de “Babel” e “Brokeback Mountain”), numa espécie de aliança do Rio da Prata pela disseminação do tango.

Isso faz com que as músicas do Bajofondo estejam mais carregadas de acento latino e, não raramente, o grupo gosta de trabalhar com parcerias latino-americanas de diversos estilos musicais. Essa tendência se repete em “Mar Dulce” — seu terceiro álbum (o primeiro gravado totalmente ao vivo, em estúdio, e em que o grupo assina sem a expressão “Tango Club” em seu nome) — lançado no segundo semestre do ano passado.

Apresentando um equilíbrio maior entre os arranjos eletrônicos e os clássicos de tango (recheados de belíssimos pianos, violinos e acordeons), as canções de “Mar Dulce” chegam ao ótimo meio-termo entre esses dois mundos: não é um tango metido a novo, nem um techno tentando ser tango. É uma outra coisa, um som próprio.

Com isso, as outras propostas de misturas não soam estranhas. Há espaço para a o rap do argentino Santullo em “Ya no duele” e da espanhola Mala Rodriguez em “El andén”, para o lamento rasgado e choroso — e quase bolero — de Juan Subirá (da banda argentina Bersuit Vergarabat) que canta “Hoy” e para os suspiros românticos de Gustavo Cerati em “El mareo”.

Contudo, não só de castelhano vive “Mar Dulce”. Em sua constante busca pelo o espírito tangueiro que existe em cada parte do mundo, o grupo também conta com outras participações. Elvis Costello empresta seu vozeirão rouco à interpretação magnífica de “Faily night” (que de longe é a canção mais densa do disco e a que mais lembra a época de ouro do tango). Já “Slippery sidewalks” — a faixa mais moderninha do álbum, composta em parceira com o roqueiro uruguaio Juan Casanova — conta com os vocais super sensuais de Nelly Furtado. E o destaque do disco, “Pa’bailar” (sim, a música-trilha da novela) traz a participação do renomado violinista japonês Ryota Komatsu.

“Mar Dulce” é um trabalho impecável da primeira à ultima canção: é o passeio do tango pelo mundo. É um ótimo instrumento despertador para o “espírito tangueiro” ainda adormecido em muito de nós.

É conseqüência do zelo, aquele que se tem por amor próprio, amor esse que se faz debaixo do cobertor da alma, alma essa que ela não tem.

Ela se apega ao desapego das coisas morais, porque o que tange aos seus princípios –todos eles inalcançáveis– é simplesmente a dor de não se sentir, a voz de não se gritar, a cor de não se enxergar, o som que não se pode ouvir.

Ela é sem viver.

A ênfase no último CD, Fome de Tudo, mais melódico e mais redondo – mais pop, por que não dizer? – não desagradou em nada aos fãs mais saudosistas. O show, afinal, teve sim “Bossa Nostra”, “Toda surdez será castigada” e “Assustado”. Mas teve, como sempre, referências ao grandessíssimo grande Chico Science; como quase sempre, uma participação apoteótica de Otto na saideira “Manguetown”. E teve ainda, quem diria, músicas que o público carioca há tempos não via por aqui, como “Oh Risoflora” e “Etnia”.

E para quem ainda tinha alguma dúvida, a eterna comparação, antes e depois de Chico Science, está superada no palco. Du Peixe mostra ousadia e segurança, sem esquecer o passado. Não há porque negar o passado, ele sabe. “A praiera”, “Cidade” e “Da lama ao caos”, estão presentes sim, em um medley, mas com marca própria. E “Quando a maré encher” e “Macô” fazem tanto barulho na platéia quanto “Blunt of Judah” (do álbum Nação Zumbi, de 2002, já sem Science).

Com tantas referências, com tantos bons momentos, parece difícil classificar uma música como a mais empolgante da noite. Mais difícil ainda dizer um momento do show em a platéia parou para respirar. Talvez só minutos depois da saideira apoteótica de “Manguetown”. Mas naqueles mais de cem minutos, todos levaram suas almas para passear.